Le blog de eveball

Ce soir c’est le premier concert pour l’ouverture du Festival de Traverse.

Jacobson et les Naughty Brothers assurent pour la première partie. Vainqueur du festival de Traverse 2014, ils reviennent pour un concert plein.

Toujours aussi nombreux sur scène, le style est plus " simple ", moins " théâtral" que la présentation du tremplin il y a un an.

Gil Lasserre, auteur compositeur interprète donc ses textes et ses musiques, de la soul chantée en anglais. Un premier album doit sortir en janvier 2016.

Jacobson : Chant, Guitare
Natacha Eleame : Choeurs
BB Danger : Choeurs
Jérémi Tomczyk : Batterie
Eric Despres : Basse
Ludo Aulnette : Guitare
Romuald Boutelier : Claviers
Romain Alary : Saxophone
Geoffroy de Schuyter : Trombone

Le plateau suivant est pour la tête d’affiche Jon Cleary & les Monsters Gentlemen.

Le piano est installé face au public, devant. Le bassiste Cornell Williams et le batteur Jamisson Ross sont légèrement en arrière. La salle est pleine et le public connaisseur attend avec impatience l’entrée de Jon Cleary.

Né en Angleterre, il s’est fait et a adopté la Nouvelle Orleans. Il pense que la ville a donnée le rythme et l’harmonie à toutes les musiques des USA.

Ils viennent avec un nouvel album » Go Go Juice « où la vedette reste toujours la musique du bayou. Mélange de tradition et de modernité, interprété avec générosité, il charmera un public conquis d’avance qui en veut toujours plus. Ses yeux pétillants de malice et son grand sourire transmettent la joie de jouer et de faire plaisir aux spectateurs. Même si son français laisse à désirer, ses doigts filent avec bonheur sur les touches de ses claviers.

Une très belle soirée d’ouverture….

Dimanche, en fin d’après midi.

C’est une ouverture anticipée de la Traverse pour ce milieu de septembre, mais l’opportunité étai trop alléchante pour ne pas en profiter.

L’affiche est exceptionnelle.

C’est la célèbre Dee Dee Bridgewaters, accompagnée de Irwin Mayfield et du « The
New Orleans Jazz orchestra » qui donnent un concert exceptionnel.
La chanteuse franco américaine aime et interprète tous les styles de musique, elle
s’est même essayée au rap pendant les balances.
Elle arrive avec un nouvel album « Dee Dee fathers » enregistré à Nouvelle Orleans
avec Irwin Mayfield et son groupe. L’esprit festif de la Louisiane est bien présent.
On retrouve au décours des différents morceaux des introductions évoquant les
fanfares parcourant les rues de la ville, suivies des sonorités plus jazzy.
Quelques balades plus tard, elle fait son « show », sa « Murielle Robin »
traduisant en français et imitant si bien l’accès des français parlant anglais .
Elle présentera aussi les musiciens comme des maris potentiels, tous parfaits et plus
beaux les uns que les autres.
Mais le plus beau c’est Irwin avec qui elle partage une belle complicité voix et trompette.
Et pour garder l’esprit New Orleans en tête, c’est une parade qui verra défiler la belle
Dee Dee et les musiciens dans la selle de la Traverse.
Une petite dernière, chantée par tous les chanteurs de jazz de la Louisiane avec
« Song Treme » de John Boutte.

Membres du groupe :
Chant : Dee Dee Bridgewater
Trompette : Irvin Mayfield
Trombone : Michael Watson
Saxophone : Khari Allen Lee
Piano : Victor Atkins
Contrebasse : Jasen Weaver
Guitare : Don Vappie
Batterie : Adonis Rose

Il est 15 heures et il fait encore très chaud sur la prairie.

Cà balance sur toutes les scènes.

New Battle Old Wine

14 musiciens aux instruments divers, batterie, percussion, sax, tuba, contrebasse, trompette, trombone ....une chanteuse et un couple à la danse pour des airs jazzy, rock indémodables.

C'est un grand big bang débordant d'énergie, aux rythmes rapides entraîné par un couple de danseurs de rock triés sur le volet.

C'est très vite communicatif et le public se regroupera sous le chapiteau pour swinguer en mesure.

Zoufris Maracas

Vin's et Micho ont choisi ce nom de scène en mémoire des ouvriers algériens , les zoufris venus travailler en France dans les années 50.

Ensemble ils font de la musique dans le métro et forment un duo. Leurs textes et leurs rythmes tropicaux séduisent le public et ils finissent au studio.

Cà sent la musique des îles où le rhum coule à flots, et ma foi, pour débuter cette après midi sur la grande scène de Bihola, c'est très festif.

Du poulet qui va se faire bouffer au chasseur d'amour, çà se déhanche dur sur le parterre de la prairie.

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Tony Allen

Auteur compositeur d'origine nigériane, il est le doyen du festival.

C'est bien entendu à la batterie qu'il va s'installer , entouré de ses musiciens. Tony Allen a été l'un des pionniers de l'afrobeat.

Il est puissant par son physique imposant, fluide par son jeu.

Sa voix est grave, éclairée par le percussionniste.

"Film for live", son dernier album raconte l'histoire de ses 50 ans de carrière musicale.

Massila sound System

De la bouillabaisse aux armes tueuses des cités , il y a Massila Sound System,

le reggae de Marseille avec l'espoir, le soleil, la vie ....quelle ambiance.

Tout le monde s'amuse, danse aux couleurs de la Jamaïque.

Depuis leur création en 1984, ce sont les histoires de la cité phocéenne qui inspirent les textes .

Ils ont 30 ans d'existence et plaisent toujours autant à leur public.

Evidemment le collectif a évolué depuis les débuts mais l'esprit reste marseillais pour toujours.

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Damian Jr Gong Marley

Damian Marley est un artiste musicien, producteur de disques et reggaeman né à Kingston . Il est le fils de Bob Marley, d’où son surnom de « Junior Gong », qui lui vient de son père, surnommé « Tuff Gong ». Il a fait son arrivée dans les charts mondiaux avec l'album Welcome to Jamrock . Il devient rapidement une figure dans le monde du reggae.

Pas d'autorisation pour les photos, puis changement de consignes, c'est d'accord pour les 3 premiers titres. La petite bande est contente.

Le parterre est blindé.

Le show commence, pas de chanteur au 1 er morceau.

Passage rapide d'un homme en survêtement jaune au 2 ème morceaux, mais toujours pas la star du moment...Un jeune black reprend le micro , les 3 morceaux sont passés.

Nous sortons des crash barrière et une fois éloigné , il apparaît sur scène, en agitant un drapeau jamaïcain.

Alors plutôt que cette parodie qui fait perdre du temps et de l'énergie à tous, autant rester sur ses premières positions.

Bon vent, Mr le fils de Bob Marley.

Electro de Luxe

Big bang franco américain crée en 2001, c'est un cocktail survitaminé d'électro jazz, funk et soul .

Après 10 ans de tournée internationale, le bang a sorti un double album live.

James Copley est la voix américaine du groupe.

C'est toujours un spectacle , mais celui ci a été spécialement concocté pour Terre du Son.

Ils seront pour cette occasion accompagnés de 2 invités, DJ Greem et Beat Asaillant.

Ting Tings

Toujours fidèle à leur rythme et surtout aux éclairages stroboscopiques.

Cà saute, çà bouge, çà flashe, Sous l'effet des stroboscopes, impossible de voir où se trouve Kathie White, la petite anglaise aux cheveux longs.

Le public aime cette ambiance électrique , la batterie qui frappe fort.

C'est de la pop sautillante et effervescente...

Soviet Suprem

Déjanté, c'est un rap humoristique, qui parodie l'ex Urss .

Avec Sylvester Staline et John Lenine , en avant marche, jambe levée et bras en l'air, bien droit. Ils n'ont qu'un seul but, que tous dansent en rythme et sabre la vodka dans la bonne humeur.

En conclusion

L'ambiance est assez familiale, bon enfant . Tous se parlent avec le sourire et même si la prairie sent l'herbe, pas de bagarre à noter.

le festival a reçu 48500 festivaliers durant ces trois jours soit une nette augmentation .

Les locaux et régionaux restent fidèles, les nationaux arrivent en douceur au fil des ans.

Terres du son est aussi une terre de rencontres.

Le festival s'inscrit dans une démarche de développement durable,

avec un village d'associations de sensibilisation au développement durable ,d'économie sociale et solidaire, de défense de l'environnement .

« On a eu mille personnes de plus que le samedi de l'an passé où on avait une tête d'affiche comme -M- qui avait déjà attiré un nombre record de festivaliers. C'est une belle victoire pour nous : ça veut dire que les gens adhèrent au projet Terres du son, à savoir qu'on ne vient pas voir que des artistes très connus devant une scène immense. Ici, on aime les mélanges, les rencontres et les découvertes. »

Au revoir la Normandie et bonjour le centre, Tours et sa région.

C'est encore une forte canicule qui est annoncée pour tout le week end et c'est aussi le début des congés pour beaucoup.

Trois heures plus tard, arrivée sans difficulté et direction Mont, le domaine de Candé sur les bords de l'Indre. Cet espace reçoit de nombreuses manifestations et pour cette fin de semaine c'est Terres du son ,festival de musique mais pas seulement.

Parce que les festivals sont de véritables réunions culturelles et générationnelles qui permettent l’échange, le partage et la sensibilisation du public, l’Asso du festival Terres du Son met un point d’honneur à défendre ses valeurs mères et son fort engagement dans une démarche de développement durable et solidaire.
Les valeurs du projet associatif nous accompagnent depuis le début et forment la ligne de conduite à laquelle ils sont très attachés :

• accès à la culture pour tous
• respect de l’environnement et sensibilisation à sa sauvegarde
• échange, partage et solidarité
• ancrage territorial
• Pour nous, un festival de musique doit être bien plus qu’une simple réunion musicale ou des artistes viennent se produire pour un public. Pour nous, c’est le moyen de communiquer, de transmettre des valeurs, d’échanger et de partager avec le public, de le sensibiliser…

le programme complet des trois jours.

Il est bien rempli.

Quatre scènes,ayant chacune un petit nom reçoivent des artistes de différentes origines.

Ginko pour les stars internationales, Bilaho pour les têtes d'affiche nationale,Chapitô pour les découvertes nationales et Propulsion pour les découvertes locales ou régionales.Chaque scène fonctionne en décalé permettant aux spectateurs de circuler de l'une à l'autre.

Au décours de ces trois de musique je déambulerai d'une scène à l'autre.

Maya Kamaty

Ils sont à 12000km de chez eux et là bas, c'est la saison des cyclones.

Vol depuis la Réunion pour des mélodies largement influencées par l'île natale quelques chansons plus tard, toujours en créole , le public grossit et commence à danser.

Jabberwocky

Rock electro ils sont trois, 2 claviers et 1 guitare et une percu.

La voix sort d'outre tombe, on ne la verra jamais.

Le public commence à être nombreux. La bière coule en mesure avec la rythmique électrique. Les pistolets à eau sont sortis de leurs étuis et refroidissent ceux qui veulent bien jouer.

Izia

La petite blonde décomplexée porte un short court et débardeur décolleté.

Il est 20h et le soleil frappe en plein sur Izia.

Mais rien ne l'empêchera de bouger, danser, chanter sauf la crise d’asthme qui pointe son nez.

Mme Ventoline la sauvera de la menace.

Pauvre Izia, être allergique à la poussière et aux grosses chaleurs et chanter et danser un week end de canicule.

Elle finira par attacher ses cheveux avec un élastique emprunté à la foule. L'effet t-shirt mouillé émoustillera encore un peu plus le public réceptif.

Génétiquement déjantée...elle a de qui tenir.

Asa

Retrouvailles avec les rythmes africains ,nigérians. C'est toujours avec ses énormes lunettes qu'Asa apparaît.

Avec son guitariste, bassiste, pianiste ou encore soliste pour l’accompagner, Asa est une chanteuse avec une voix remarquable. Elle est aussi une musicienne complète et joue aussi de plusieurs instruments : trompette, guitare , ukulélé.

Elle nous offre un concert mixant les succès de ses deux premiers albums, « Jailer », « Be My Man », « No One Knows », avec les morceaux du nouvel album.

C'est dansant, c'est rythmé mais après Izia, c'est reposant.

Le soleil tombe et entre temps la chaleur baisse.

Scarecrow

Retour des Toulousains et du métissage blues et hip hop. La sauce prend bien et depuis le temps, ils ont encore pris du poil de la bête. Un vrai show et une belle réussite. Dommage que l'éclairage ne suive pas.

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The Do

Entrée majestueuse dans la cape avec « The Shoulder « qui entrainera une ovation du public, mais la suite ne dément pas.

Féline, féminine, la finlandaise chante, danse et pourrait même griffer pendant que son acolyte français s'énerve sur le clavier.

C’est un duo composé d’Olivia Merilahti/(chanteuse et musicienne franco-finlandaise) et de Dan Levy (musicien et compositeur de musique de film), accompagné sur scène par différents batteurs

Un beau duo, un spectacle finement préparé, un décor et des lumières au top. Il y avait foule, ils ont bien fait de venir.

The Herbalizer

The Herbaliser est un collectif britannique dirigé par Jake Wherry et DJ Ollie Teeba. Jake, fait ses débuts en jouant de la guitare et de la basse dans différentes formations. Ollie est un DJ maître dans l'art du scratch et adepte du hip-hop qu’il découvre à l’âge de 15 ans. C'est en 1984 que les deux musiciens se rencontrent pour la première fois, ils forment un peu plus tard The Herbaliser avec de nombreux autres instrumentistes, ce qui rend leurs prestations live particulièrement efficaces.

C'est du vent, à la trompette, au sax et à la flûte. Mais l’arrivée du rappeur va rameuter le public.

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Chinese man

Le hip hop a trouvé ces 3 musiciens. La foule et déchaînée, il est 1h du matin et le vent frais ne suffira pas à rafraîchir l'ambiance. La journée a été chaude pour ce vendredi d'ouverture.

Ambiance funk, rap, jazz avec le DJ Ze Matteo, Highku et le beatmaker Sly.

Le groupe s’est adjoint une section cuivre et un percussionniste.

De retour dans le sud de la France pour une fin de semaine bien remplie en musique.

Il fait encore très chaud pour ce début août.

Les habitués sont déjà arrivés , Val est en plein activité, suivie de très près par Happy, la deuxième mascotte du festival.

Pas de parrain ou marraine cette année, pas de discours des politiques mais directement de la musique après quelques mots de Valerie Cegielski annonçant l’ouverture du festival.

Il est maintenant 20 heures, il fait encore très chaud et ce n’est pas Scarecrow qui va refroidir l’ambiance.

Scarecrow

ou le mélange heureux du hip hop et du blues, un mélange finement joué.

Un peu répudié par les adeptes de la platine, pas vraiment accepté des amateurs de blues, Jamo le bassiste, prendra un peu de temps pour expliquer leur musique.

Dans leur musique, il y a le mot MUSIQUE qui rassemble tous les styles. Leur jeunesse aime le jeu des platines, le hip hop. Et il y a cette tradition de la musique des plantations, avec cette oreille métallique donnée par le dobro , des accord si particulier du blues.

Sur scène, Slim Paul le guitariste et bluesman et Antibiotik Daw le scratcheur,rappeur , chantant à tour de rôle ,confrontent leurs 2 mondes. Mêler deux langues, deux cultures et deux instruments que rien n’attirait, avec pour trame de fond le basse et batterie enivrant de Jamo et le Pap’s

Ils aiment les deux et le mélange est une réussite. Et cela reste de la musique, expression internationale à travers les temps.

Le public est là, participe et en redemande et c’est une belle réussite.

- Slim Paul : Guitare
- Jamo : basse
- Pap’s Luciani : batterie
- Antibiotik Daw : Scratcheur/Rappeur

Nina Attal

Tout juste 23 ans, elle a déjà pas mal d’années de scène derrière elle et encore pas d’années devant elle. Elle vient de sortir un tout nouvel album « WHA ».

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Son groupe s’est un peu réduit, des histoires de cœur murmure t on dans les rangs du Mont Cotton.

Elle donne tout, Cà swingue surtout sur les compositions de ce dernier album, mais quelques reprises plus anciennes aussi reviennent.

Elle finira par rejoindre les spectateurs dans la foule.

- Nina Attal : guitare et chant
- Philippe Devin : guitare
- Edouard Coquard : basse
- Mathieu Gramoli : batterie
- Nicolas Mary : claviers

- Sylvain Fétis : saxophone
- Vincent Payen : trompette

Mighty Mo Rodgers

“Si tu vis assez longtemps, tu arriveras jusqu’au Blues »

Tête d’affiche de la première soirée de Bagnols, l’homme porte une barbe blanche, un bandana recouvert d’un chapeau noir et chante l’histoire du blues.

Il aime cette musique des esclaves, il aime chanter leur douleur, leur désespoir qui se traduisaient dans une complainte et une révolte. Il aime cette musique qui réunissait cette population surexploitée pour partager un verre dans un juke point.

Il faut chanter le blues pour ne plus avoir le blues.

Belle philosophie de vie. En tout c’est celle qu’il défend .

Et le blues c’est aussi l’amour, l’amitié, la paix.

De derrière son piano, il ramènera à sa cause un grand nombre de spectateurs abasourdis par lla canicule.

- Might Mo Rodgers : claviers et voix
- Burleigh Drummond : batterie
- Paolo Legramandi : basse
- Luca Giordano : guitare